Verbinding in Beeld: CONNECT voor OCMW Turnhout

"If you were to put me under one umbrella, call me a storyteller." - Farhan Akhtar

Samen met de getalenteerde Marit Stocker creëerden we, onder de noemer CONNECT, een korte poëtische film voor OCMW Turnhout. Het doel was om iedereen die in de sociale sector werkt een hart onder de riem te steken. 

Aan de hand van persoonlijke getuigenissen belichtten we de positieve impact van hun belangrijke werk. De film werd vertoond tijdens het jaarlijkse netwerkevent met alle sociale partners en diensten van de stad Turnhout. 

Dit project werd gerealiseerd in samenwerking met Het Gevolg.

Wil je jouw organisatie ook op een bijzondere manier in de kijker zetten? Let’s connect!

Verhalen die inspireren: Een succesvolle samenwerking met Hefboom

Bij Aap Media zijn we trots om als geëngageerde filmmakers samen te mogen werken met inspirerende mensen en organisaties uit de social- en non-profit sector. We geloven in de kracht van verhalen om verandering te stimuleren.

Een mooi voorbeeld hiervan is onze samenwerking met Hefboom sinds twee jar, een organisatie die zich inzet voor duurzame en sociale ondernemingen in Vlaanderen. Gedurende deze periode hebben we tal van impactvolle verhalen in beeld mogen brengen die de missie van Hefboom ondersteunen en versterken.

De videoproducties geven een gezicht aan de ondernemers en projecten die Hefboom ondersteunt. Door hun verhalen te delen, maken we de maatschappelijke impact van sociaal ondernemerschap tastbaar en inspireren we anderen om ook stappen te zetten richting een duurzamere economie.

Deze samenwerking bevestigt waar Aap Media voor staat: het verbinden van authentieke verhalen met organisaties die positieve verandering teweegbrengen in onze samenleving. We kijken ernaar uit om ook in de toekomst betekenisvolle projecten te blijven realiseren die bijdragen aan een betere wereld.

Bekijk hieronder enkele video’s:

Van passieproject naar miljoenenpubliek

Zeven jaar geleden begon het allemaal in ons hoofdkwartier met een simpel idee voor YouTube. Geen groot plan, gewoon de drang om iets vets te maken. Fast forward naar nu:

👀 168 miljoen views
📢 487.000+ abonnees
🚀 In 2024 alleen al: 23 miljoen views & 47.000 nieuwe fans

Wat we door de jaren heen hebben geleerd? Dat alles draait om verhalen die mensen raken. Om de juiste snaar te vinden, kijkers te laten blijven hangen en communities te bouwen die echt betrokken zijn.

Bij Aap Media geloven we in de kracht van beeld, in creativiteit zonder grenzen en in samenwerkingen die het verschil maken. We delen onze passie en kennis graag met merken, organisaties en creatievelingen die in 2025 (en daarna) willen knallen.

🎬 Laten we samen iets maken dat blijft hangen. 🚀

Bistro Latour : video voor lokale horeca

Bij Aap Media zetten we ook graag lokale KMO's in de kijker. Recent werkten we samen met restaurant LaTour uit Brasschaat aan een sfeervolle social media video die de unieke sfeer en kwaliteit van deze horecazaak vastlegt.

Deze productie toont de veelzijdigheid van Aap Media: van het documenteren van grootschalige sociale projecten tot het creëren van sfeervolle video content voor lokale ondernemers. Door elk verhaal met dezelfde toewijding en creativiteit te benaderen, helpen we ondernemers hun boodschap visueel en authentiek over te brengen.

Kunst en technologie ontmoeten elkaar - GNYP GALLERY

Kunst en technologie ontmoeten elkaar: Aap Media documenteert werk van Harrison Pearce voor GNYP GALLERY.

Aap Media had recent het genoegen om de fascinerende kunstinstallaties van Harrison Pearce vast te leggen voor GNYP GALLERY. In twee producties brengen we de unieke werken van deze kunstenaar in beeld, waarbij de subtiele interactie tussen kinetische sculpturen en hun omgeving centraal staat. Deze video's dienen als digitaal portfolio om curatoren wereldwijd kennis te laten maken met Pearce's intrigerende werk.

Daarnaast documenteerde ons team een bijzondere 'artist talk' tijdens de finissage in Antwerpen. Tijdens dit gesprek ging Harrison Pearce in dialoog met de Nederlandse techniekfilosoof Joris Krijger, wat leidde tot een boeiende uitwisseling over de raakvlakken tussen kunst, technologie en filosofie.

Deze producties voor GNYP GALLERY illustreren onze passie voor het vastleggen van kunst in al haar facetten. Door zowel de fysieke kunstwerken als het intellectuele discours eromheen in beeld te brengen, dragen we bij aan de documentatie en verspreiding van hedendaagse kunst.

Artist talk video - Harrison pearce & Joris Krijger voor GNYP GALLERY

Opening bibliotheek Turnhout: De Otterstraat

Voor de opening van de nieuwe bibliotheek in Turnhout kregen we de opdracht om een korte film te maken over de mensen van ‘een straat’ in Turnhout ism. HETGEVOLG. De film werd op veel enthousiasme onthaald en loopt tijdelijk in een aparte ruimte in de bibliotheek. Bekijk het resultaat hieronder.

Gordon Matta-Clark: Museum in Motion

Onze film A Jacob’s Ladder, remembering Gordon Matta-Clark maakt deel uit van de tentoonstelling “Gordon Matta-Clark, museum in motion” van het M HKA.  De tentoonstelling loopt van 23 augustus 2022 tot en met 5 april 2024.

De documentaire is in 2013 gemaakt over de constructie van Gordon Matta-Clark’s Jacob’s Ladder. Gebaseerd op originele 16mm-beelden die 35 jaar lang in de ‘Cherica Archives’ lagen te slapen. Gefilmd in 1977, vlak voor de opening van Documenta 6 in Kassel.

Het kunstwerk Jacob’s Ladder is door Gordon gemaakt met de hulp van zijn Duitse assistent en vele anderen op industriële terreinen buiten de grenzen van het officiële Documenta 6-domein.

Still uit A Jacob’s Ladder, remembering Gordon Matta-Clark

DEALER: Grote winnaar op de Ensors (2022)

Dealer’ maakte zaterdagavond zijn favorietenrol waar op het gala van de Ensors, de belangrijkste film- en televisieprijzen in Vlaanderen. Het regiedebuut van onze filmbroeder Jeroen Perceval sleepte maar liefst 10 prijzen in de wacht, een absoluut record!

Aap media werkte op verschillende niveau’s mee aan deze gelauwerde productie van SAVAGE FILM.

“In totaal werden 22 Ensors uitgereikt. Dealer, met 14 nominaties de grote favoriet, werd de grote winnaar van de avond. De film sleepte in totaal 10 Ensors in de wacht, inclusief die voor beste film. Om dat te vieren werd bijna de voltallige ploeg het podium opgeroepen.

De naar Vlaamse normen ongemeen harde regiedebuut van Jeroen Perceval won al meteen de eerste award van het gala, die voor beste muziek. Ook de publieksprijs van Telenet was voor Dealer. “Ik had niet verwacht dat ik de publieksprijs ging winnen, maar dit is super”, sprak hij. Waarop hij de producenten en alle medewerkers nog eens extra bedankte. En later nog twee keer op het podium mocht kruipen om de Ensors voor beste scenario en regie in ontvangst te nemen. “Zo ga je toch nog aan je 10.000 stappen geraken”, grapte Baùl.

De film won ook beste geluid, beste make-up, beste art direction, beste director of photography en dan won Bart Hollanders ook nog eens de Ensor voor beste bijrol.”

(bron tekst HET NIEUWSBLAD)

© Filip Van Roe

Release clip: "Parte de mi" - Chicos Y Mendez

Na de uitermate fijne samenwerking voor Fairtrade Belgium met muzikant David Mendez Yepez, frontman van Chicos Y Mendez, nodigde hij ons uit om zijn roots te gaan opzoeken en een videoclip te maken voor Parte De Mi.

(meer duiding onder clip, bron: RTBF)

David Mendez van Chicos y Mendez nodigt je uit om op reis te gaan met zijn nieuwe nummer "Parte de mí". Bestemming? Peru! Het land waar zijn ouders zijn opgegroeid...

Een Lied als Brug tussen Twee Werelden

Eind jaren 80 staken de ouders van David Mendez, een Belgisch-Peruviaanse zanger, de oceaan over om een doctoraat te volgen aan de Universiteit van Leuven. Tegelijkertijd verslechterde de politieke situatie in Peru: te midden van terrorisme en dictatuur veranderde de studiereis van Isabel Yepez en Victor Mendez in ballingschap.

"Het was moeilijk voor hen om niet naar Peru terug te keren, want hun droom was om bij te dragen aan de democratisering van het land. Om die moeilijke tijd draaglijker te maken, was Latijns-Amerikaanse muziek overal in huis aanwezig. Dat heeft mij geïnspireerd om zelf liedjes te schrijven," vertelt de zanger.

Zijn nieuwe nummer, "Parte de mí" ("Een deel van mij") weerspiegelt zijn verlangen om een nieuwe band met Peru te creëren.

Een Muzikale Terugkeer naar de Roots

De videoclip van "Parte de mí" werd opgenomen in Peru, tijdens een bijzondere "terug naar de roots"-reis van David Mendez. Hij keerde terug naar het geboortedorp van zijn ouders: Caraz, op enkele kilometers van het prachtige meer Parón, dat als een turquoise juweel schittert in het hart van het Andesgebergte.

Deze reis gaf David Mendez de kans om beelden, kleuren en geuren terug te vinden die hij enkel kende uit de verhalen van zijn familie. Aan het einde van de videoclip verschijnt het gezicht van "tío César", de oudoom van David Mendez. Een deel van zijn familie woont nog steeds in Caraz, en hij kreeg de kans om hen te bezoeken.

Als ambassadeur van Fairtrade Belgium gaf de zanger ook enkele concerten in Peruaanse scholen. Fragmenten van deze bijzondere momenten van samenzijn zijn te zien in de videoclip. De blije gezichten van de kinderen stralen door de aanwezigheid van de zanger.

Een Ode aan Meervoudige Identiteiten

"Parte de mí" is niet alleen een uitnodiging om Peru te ontdekken, maar vooral een oproep om onze meervoudige identiteiten te omarmen. In plaats van een zwakte, moeten we ze zien als een kracht – een bron van inspiratie en verbinding.”

FAIRTRADE Belgium, campagne videos

In opdracht van Fairtrade Belgium reisden we samen met muzikant David Mendez Yepez, frontman van Chicos Y Mendez”, naar Peru om online campagne videos te maken. Samen met hem maakten we er portretten van Peruviaanse bananenboeren en -coöperanten. In het kader van de Vlaamse media campagne bezochten we Leydi Jimena:

“In 2013 ging Pieter Embrechts naar het noorden van Peru (Saman) om te achterhalen waar de Fairtrade banaan precies vandaan komt. Hij leerde er Leydi Jimena, toen 8 jaar, kennen. Zij is de dochter van bananenboer Juan Calderon, producent bij de bananencoöperatieve APPBOSA. Nu, 6 jaar later en razend benieuwd hoe Leydi  het stelt, snorden we haar op via de lokale Fairtrade organisatie. Dit is het eerlijke verhaal over de dromen van de 14-jarige Leydi, dochter van bananenboer Juan.”

Bekijk hieronder twee video’s uit deze campagne:

Studio Wakaliwood op Vrt Canvas

(Onder de vleugels van Vranckx & de Nomaden brachten we het verhaal van Wakaliwood voor Canvas)

Wakaliga, een sloppenwijk van Kampala, Oeganda. Hier maakte Isaac Nabwana zijn droom waar. Hij stampte er een heuse filmstudio uit de grond: Wakaliwood. Anders dan in Hollywood, Bollywood of Nollywood maken ze hier films zonder budget. Alles maken ze dan ook zelf: geweren van oud ijzer, filmkranen en zelfgeschilderde filmposters. In tien jaar tijd werden er een zestigtal komedies ingeblikt.

In een land dat verscheurd wordt door een schrijnend klassensysteem, slaagde Isaac erin om zijn sloppenwijk op de wereldkaart te zetten. Zijn films waren in eerste instantie vooral bedoeld als entertainment voor de inwoners van de sloppenwijk, maar dankzij enkele trailers die viraal gingen kwam het verhaal van Wakaliwood in de internationale media.

Première in MACBA

De film “MY SUMMER ‘77 WITH GORDON MATTA-CLARK” is in première gegaan in MACBA (Barcelona) met veel belangstelling van de internationale pers.

“I’m pretty sure everybody will appreciate this incredible document. Wow!!! You’re bringing Gordon back to life, you make him look like a dancer acting both through his body and his own words.”
(Carles Guerra / Chief curator MACBA)

De film is een addendum op de originele ‘Office Baroque’ film die in de jaren zeventig door Cherica Convents werd gerealiseerd. De film bestaat uit nooit onthulde reflecties en beelden van Gordon tijdens de voorbereiding van een van zijn laatste bouwstukken ‘Office Baroque’’. De beelden werden ruim 35 jaar bewaard in “de Cherica-archieven” toen ze contact opnam met Aap Media om haar te helpen deze documentaire te realiseren.

De film toont een vriendelijke en spraakzame Gordon Matta-Clark. De camera legt vast wat de kunstenaar zelf omschrijft als “dust, ruins, depravity and spatial complexity”. Deze 30 minuten durende film is een buitengewone bron voor een diepgaande analyse van een van de meest iconische kunstenaars van de 20e eeuw.